"Pour écrire dans une langue autre que sa langue maternelle, le plus important, c'est de savoir écrire, d'aimer écrire. C'est la littérature qui est difficile, pas les langues. On ne peut pas attendre toute sa vie de posséder une langue à fond pour se mettre à écrire dans cette langue. On se jette à l'eau, c'est tout" (Vassilis Alexakis, 1943-)

La publicación de mi primer libro de poemas Pueblo Joven, corre en manos de Trafalguar Square de Londres. Pequeño y amoroso sello de poesía en español que quiere inaugurarse conmigo. Pueblo Joven lo escribí en París y todos los textos le pertenecen a excepción de los 2 primeros, a modo de citas, que los escribí en mi proceso de despedida de Barcelona, ciudad donde crecí y viví por casi 12 años. Este libro, representa también una ruptura con todo lo que he escrito antes en poesía y guarda coincidencia con que sea lo primero que publico y sobre todo me publican. Acá la primera foto de la maqueta que me acaban de enviar. Os seguiré informando...

Pueblo Joven se entregará en alguna hora y en algún lugar el fin de semana del 25 - 27 de noviembre en Londres.

Por cierto, se trata del primer poemario cornelista!!!

Quien narra la historia de este corto libro es el dueño de un despacho de copistas y escribientes, quien contrata, pese a sus primeras dudas y sospechas, a Barteby.

Baterbly, un empleado cualquiera, algo raro pero nada peligroso, desempeña su trabajo normalmente hasta que un día decide negarse a realizar una de sus funciones con una simple frase: "preferiría no hacerlo". Lo que en un principio parecía una extravagancia suya que es aceptada, pasa a convertirse en un verdadero problema para su jefe y sus compañeros cuando, con la misma impresionante tranquilidad, poco a poco, va negándose a efectuar ningún trabajo.

El dueño comienza una serie de reflexiones por la serie de sentimientos que Bartleby le despierta, entre el rechazo, el desprecio, la lástima, la culpa parternalista, etc., que le impiden tomar una decisión definitiva con respecto a su empleado. Es, en esta situación, que lo acompaña, y con él vamos nosotros, hasta el desenlace del libro.

A inicios de siglo, el Perú era un país sumido en el caos. La omnipresente red de corrupción que había construido Fujimori en sus diez años en el poder se había desmoronado como un castillo de naipes. Luego de que salieran a la luz los vladivideos (como se conocen a las grabaciones caseras con las que el asesor presidencial, Vladimiro Montesinos, documentaba cada uno de sus sobornos a personajes que iban desde directores de prensa escrita, presentadores y gerentes de televisión, hasta congresistas de la bancada opositora), Fujimori concluye el primer año del siglo huido y exiliado en Japón, desde donde había renunciado a su cargo presidencial vía fax. La transición estaba aún por definirse y había que empezar desde cero.

La generación de jóvenes que lo padeció y que tendría que encargarse de reconstruirlo todo, había sufrido además los casi veinte años que duró la guerra interna contra el terrorismo de Sendero Luminoso, que dejaría un saldo de 70 mil muertos y millones de desplazados. Es la generación coche-bomba, (como la denomina Martín Ruiz Roldán en su primera novela) de los apagones de luz y el terror a expresarse libremente en contra de cualquier cosa sin correr peligro de ser acusado (de cualquier lado o bando). Ante este panorama, no es de extrañar que fuera esta generación la que produciría la escena más noise del rock peruano.

Bandas como Rayobac, Las Vacas de Wisconsin o Electro Z, por entonces, anacrónicas y miradas con cierto recelo luego de la fuerte tradición punk, bien posicionada en contra o a favor de algo, que sonó en Lima desde mediados de los 80’s a mediados de los 90’s y que apagó su grito en medio de la apatía y desinterés general de la juventud por los discursos con tintes políticos, hicieron vibrar los altavoces de centros culturales y festivales de música avanzada y escenarios alternativos para un público reducido, a veces no superior a la veintena de personas.

Post-rock, noise o shoegazing, lo cierto es que estas bandas y su “bulla”, coincide con una época sin prácticas esperanzas que imprimió en la generación otro rasgo: en síndrome de la huida. Así, pues, todas estas bandas tuvieron corta vida y se desarticularon cuando sus miembros resultaron trasladándose por separado a destinos tan lejanos como España, Estados Unidos o Suecia. Con el tiempo, se convertirían en bandas de culto y se editarían sus discos post-mortem.

Pero el polvo vuelve a levantarse. Exhumado, Miguel Uza, exlíder de Rayobac, después de un par de tímidas presentaciones a lo largo de ocho años con un material mucho más experimental, aparece este último año en Barcelona tocando sus ocho nuevos temas. Más cercano, influenciado principalmente por el rock ochentero británico, el nuevo pop francés o nouvelle chanson de Dominique A o Françoiz Breut, y por sus clásicos de siempre, que no ocultó en su primer y único disco con Rayobac, como Sonic Youth o My Bloddy Valentine, promete una fórmula peculiar y explosiva, rodeada del misterio de alguien que esperó casi una década para volver a mostrarse, a la que vale la pena seguirle la pista.

"Un aura mágica rodea la figura de James Marshall Hendrix en nuestros días. Su maestría casi sobrenatural con la guitarra eléctrica y su destreza con efectos como el feeback, siguen sin ser superados. Su manera de tocar representó todo un seísmo en el uso de ese instrumento cuando músicos como Clapton estaban en la cima. Su fusión de psicodelia, blues y funk, las grandes canciones que compuso, su emergencia como músico negro en un mundo dominado por blancos, su singular dandismo..., todo ello dejó con la boca abierta a la aristocracia del rock de los 60." (Joel McIver, 1001 discos que hay que escuchar antes de morir)

Jimi Hendrix, con ayuda del bajista saliente de The Animals Chas Chandler que pasó a ser su manager, formó junto a Noel Redding (bajo) y Mitch Mitchell (batería) The Jimi Hendrix Experience, con quien editaría sus históricos Are yo experienced y Aix: bold is love el año 1967 y Electric Land en 1968. Pero la forma de trabajar de Hendrix, su temperamento, su perfeccionismo desordenado, etc., hicieron que Chandler dejase irritado la conducción de la banda. Asimismo, Noel Redding, que se sentía ninguneado por el propio Hendrix, abandonó la agrupación al día siguiente de su presentación en el Bob Fey's Denver Pop Festival del 69, donde asediados por los fans tuvieron que refugiarse en el acoplado de un camión.

Pero Hendrix continúa y forma la banda Gypsy Sun and Rainbows para tocar en Woodstock, que posteriormente pasó a llamarse Band of Gypsys, en tributo a Django Reinhardt, con Billy Cox al bajo y Buddy Miles a la batería. Es con ellos con quienes graba en la víspera y el día de año nuevo de 1970, en 4 presentaciones, los temas que aparecen en el último álbum autorizado por Hendrix, Band of Gypsys. El 18 de septiembre de 1970, Jimmi Hendrix muere atragantado con su propio vomito a causa de la ingesta de alcohol y somníferos. Unos dicen que lo encontraron muerto, otros que murió en la ambulancia e, incluso, que su muerte fue un asesinato inducido por su representande Michael Jeffery, que Hendrix iba a despedir.